梁江：学人本分在于求真求知 探寻未有穷期

从最靠谱的滚球平台艺50余年景果表态广东美术馆 广东美术馆四个展厅，满满当当浮现了学者梁江的作品，像他如许，写那么多书法的画家并未几见；像他那样，创作那么多绘画作品的学者也未几见；像他那样，撰写那么多文章、学术研讨硕果累累的书法家跟画家，更未几见。 新快报珍藏周刊记者问梁江老师，假如要排先后，团体在绘画、书法、实践研讨方面的摸索所得，三者怎样分一二。他绝不迟疑地表现起首是“书法”，他说，“书法是孺子功，已经对书法到达痴迷水平，从小至今从未连续训练。” 艺术学者全方位、综合性的才思跟水准 2025年3月14日至4月20日，“天行健——梁江学者字画50年（广州展）”在广东美术馆二沙岛馆区举办。展览由中国美术馆、中国国度画院、广东美术馆携手主理，广东美术馆馆长王绍强任策展人。 展览分“路在足下”“攀高临远”“以学养书”“移情入画”四年夜板块，在广东美术馆二沙岛馆区一层四个展厅展现，片面浮现了梁江从艺50多年来的艺坛履迹、史论著作、书法作品跟绘画创作等专业范畴的丰富结果。展览内容丰盛，有少见的学术文献跟美术运动照片材料，笔力雄壮的书法跟清爽灵动的绘画作品，展示了一位有名艺术学者全方位、综合性的才思跟水准。 国民美术出书社原社长、总编纂，有名画家程年夜利在贺词中写道，“梁江是新时代以来有主要影响的美术史论家。他的《中国美术鉴藏史稿》有严重学术代价，一批学术著作在学界发生主要影响。他的字画作品功底深沉、作风赫然，有学者风采，梁江老师潜心为学、低调解世，对美术奇迹作出主要奉献。” “我的底色是学画的。” 1953年，梁江诞生于广东省罗定县（今罗定市）的乡村。“‘光脚走在田埂上’，从城市大道的泥泞走来，这句校园平易近谣歌词，正是我童年的写照。”对小时间在城市进修的情况，梁江仍然历历在目，“记起读城市小学二三年级时，弄到一册不封面的习字帖，照猫画虎练过许久。厥后才晓得，这是唐欧阳询的九成宫。欧式楷书结实朴直好像印刷体，由此入门好像习技击的扎马步，这个误打误撞的扫尾还不错。”跟着书高眼界渐开，还在读小学的梁江便开端临习王羲之、杨凝式、米芾、赵孟頫、董其昌等人的书迹。到了中学阶段开端崇敬郭沫若、费新我等人的笔法，“事先认为有特性的书法了不得。而于颜、苏的肥厚跟柳公权、赵佶、文徵明之类的瘦削，则不太感兴致。回忆现在，如许顺口胃挑食是没甚情理的。” 在广州美院修业时期，梁江进修的是油画专业，“我的底色是学画的。”梁江以为，论身份，本人的定位是“学人”，所谓学人或学者，是以学识为职业者，类如工人、农民、技术人。行业差别、术有专攻罢了，不尊卑之分，却有做得好与欠好的差别。“因为兴致与职业的关联，多年以来，写字、作画跟做学识成了我倚重的三板斧。三位一体，相反相成，互作支持。始终感到哪一项都缺不了，弱一点都市受制约。感激广州这方热土！我的童贞作是1974年刊发于报刊的一份千余字的美术批评。以此为出发点，我进入专业范畴已超越50年。” 20世纪80年月初，曾经结业多年的梁江，为了求知学识，经由过程写信方法，向年夜学时代的教师陈少丰老师请教，陈少丰老师非常器重他的疑难，于是以广州美术学院美术史老师的身份，按期向梁江邮寄美术实践相干册本，以供参考进修，尤为值得一提的是，还包含陈少丰老师本人多年来的念书条记跟念书卡片（内容是陈少丰进修王逊“中国字画实践”的条记）。这些册本跟材料为梁江的艺术摸索途径供给了极年夜的辅助。梁江至今还常常夸大，陈少丰老师是本人的恩师，是学术引路人，也是中国美术史学界品德学养的榜样。 1985年，梁江考上中国艺术研讨院，成为有名美学家王朝闻老师的硕士研讨生，在读时期，他参加了王朝闻老师掌管的《中国美术史》编撰名目。昔时从中国艺术研讨院实现硕士学业南归，托运返来的188体育线上平台只有近20只塞满册本的纸箱，随身则带着王朝闻导师赠予的一本新著《会面本人》。教师写在扉页上的赠言说：“在主动中求自动，高兴地发明本人”，这句话始终鞭笞着他。 写字、作画跟做学识互作支持 从任务阅历看，梁江做过多份专业刊物的编纂，20年前曾任职中国艺术研讨院美术研讨所，后到中囯美术馆掌管研讨跟典藏等营业，这些都是专业水准请求至高的岗亭。学术才能、专业目光、学问素养、实际教训与任务才能严密接洽在一同，“我很光荣之前经久不息地研习书法、绘画。不丰富的专业铺垫，很难应答专业任务的种种挑衅。” 梁江深入地领会到，写字、作画跟做学识互作支持，“哪一项都缺不了，弱一点都市受制约。”他说，“作为学人，写字、作画是必修课，是基础功，应该做得尽可能好。这里展现的书法跟绘画作品，多属我比年新作。习艺数十年方得些许播种，足见艺无尽头。‘天行健’，是宇宙运转的巨大气场，是我多年来探究寻找的艺术气格。学人的本分在于求真跟求知，探寻未有穷期。” 中国文联副主席潘鲁生： 梁江作品的性命力源于 对传统的深度激活与翻新 梁江是治学谨严的学者跟艺术家，咱们了解在20世纪80年月的恭王府，事先他在中国艺术研讨院追随有名美学家王朝闻老师攻读研讨生学位，我在王老掌管的《中国美术史》编纂部任务，咱们曾一同同事，一同进修，一同研究，结下了兄弟般的友情，在王老身边的这代人，都有着踊跃悲观的人心理想跟艺术的幻想，勤恳执着。梁江成为“学者型艺术家”，在50年学术积聚跟艺术实际中，构建了一座贯穿古今、融汇中西的美学桥梁。能够说，此次展览不只浮现了一位艺术家的创风格貌，更反应了中国文人字画传统在今世语境中的性命力跟可能性，是一场对于“学者字画”精力内核的深度对话。 梁江身兼美术史论家、教导家与艺术家三重身份，艺术创作以学术为基础，以文字来问道，艺术实际与学术研讨互为内外，作品不只富于文人兴趣，更带有古代思维的思辨深度。在“以学养艺”的创作途径上，梁江保持对传统根脉确当代转译，构成了“守”与“变”的张力、“破”与“破”的辩证关联。他以今世视角重构文人画的誊写性，既保存水墨的“工笔精力”，又摒弃了程式化的山川标记；他以意象精力的自在之笔解构物象，却一直在水墨中塑造西方的诗性意境。这种“以昔人之规则，开本人之生面”的艺术创作，正是“天行健”主题的活泼阐释，艺术的性命力正源于对传统的深度激活与翻新。 此次展览彰显了大众场域中的文人精力，让学术走出版斋，实现了“学者字画”的大众代价。展摆设计以“文献与作品对话”为线索，手稿、条记与制品并置，提醒一幅画作背地的考证、思辨与试验进程。攻破了文人字画“高慢玄奥”的刻板印象，让不雅众得以触摸艺术创作的温度与逻辑。而梁江在展览论坛中提出的“学者字画非小众清玩，当为时期破言”的主意，更将艺术从书斋雅赏推向大众精力的建构，付与传统以今世任务。 能够说，梁江以学者的苏醒与艺术家的豪情，在智能化海潮中保卫中国字画的文脉，又以勇敢的试验证实了传统并非桎梏，而是通向翻新的暗码。此次广州展，既是对一位艺术家半世纪耕作的致敬，也是对“何故中国画”这一命题确当代回应——在AI的时期，文字的“欧洲杯外围盘口弗成替换性”正源于其承载的文明影象与人道温度。正如展览主题“天行健”所预示的，艺术的长河奔腾不息，唯根深者，方能自主自强，健行世界。 ■兼顾：李世云 ■采编：梁志钦 管瑜 曾贵真 邱治